Biografía Artística: Eduardo Rangel
Eduardo Rangel, Venezuela [1970] es un escultor cuya práctica se define por una búsqueda de la verticalidad sostenida y la construcción mediante módulos tallados.
Su obra transforma el volumen estático en un recorrido dinámico, articulando lo que él denomina una «columna activa»: piezas que no descansan en la figuración, sino en una gramática de torsión, faceteado y alternancia material.
La propuesta de Rangel entiende la luz no como un factor externo, sino como una herramienta de talla. A través de cortes limpios y una secuencia de aristas, el artista fragmenta el brillo en ritmos de claros y oscuros que se reorganizan con el movimiento del espectador. En su trabajo, el cromatismo pertenece estrictamente a la materia; maderas de distintas temperaturas conviven en ensamblajes donde el paso de lo claro a lo oscuro funciona como estructura compositiva, eliminando cualquier rastro de decorativismo.
Influenciado por la síntesis formal de Brancusi, el uso del vacío de Barbara Hepworth y la concepción del equilibrio de Isamu Noguchi, Rangel establece un diálogo constante entre el cuerpo de la obra, su base y el entorno. Su disiplina de oficio busca revelar la madera como tiempo y estructura, haciendo del «rodeo» una condición indispensable para la lectura de la pieza.
Actualemente, Eduardo Rangel reside y trabaja en [Barcelona, España], donde continúa explorando la energía helicoidal y la esencia del material vivo.